本文出自音乐杂志《音楽と人》2022年3月号孤独摇滚特辑。原文参见 此动态链接

芳文观星台译制图源/扫图:尖锋　翻译:竹林烟雨　校对:死亡フラグ、あお、Homomorphism

本篇为特辑其中的一篇栏目，特辑全篇请看：

(资料图片)

组建乐队并在LiveHouse中出演——本作品细致地描写了这一过程。在这里，让我们有请每天都在进行乐队活动的两位登场，以乐队人的视角来讲述作品的魅力以及与其共鸣的地方。

撰文：竹内陽香

シノダ（ヒトリエ乐队）

波奇的才能在乐队中觉醒的瞬间，真是帅得让人泪目啊

我很喜欢负责结束乐队乐曲编曲工作的吉他手三井律郎（THE YOUTH、LOST IN TIME、la la larks）。我在10几岁的时候就在听THE YOUTH乐队的歌了，也有和他共同演出和一起喝酒的时候。说起来，在观赏动画之前，我正巧看了三井先生演奏剧中曲《若能成为星座》的视频。那个视频引起了很大的反响，我看了才知道，“诶，三井先生成为话题了！”（笑）。并且曲子本身也非常帅。那时候也经常听到《孤独摇滚！》的大名，于是就想着还是去看一下吧。

虽说我是先从漫画开始看的，不过能把缓慢推进的4格漫画做得如此充盈，一下就能感受到动画的底力了。要利用影像的力量完美表现出这些有趣的东西，是需要干劲和诚意作为基础的。也正因如此这部作品整体的质量非常高。

并且做出来的东西也很真实呢。最让我吃惊的应该是江之岛的章鱼仙贝了。那分明就是照片吧！下北泽的街景和乐器店的吉他区也是，每次看到都感觉好像曾经见过，正因为是熟知的街道，才会让人去思考她们是不是真的生活在这里。这些就是被很好地制作到了这样的程度。

我在看动画的时候，波奇的想法让我深有同感。像在人际关系上的消极思维之类，害怕与他人交流那样的，我连那种想法的细节都非常清楚。虽然不会像她那样钻到垃圾箱里面、套着纸箱演奏，但面对那样有打破次元壁（meta）表现的场景，我不禁思考，或许我也有那样的心灵庇护所（SHELTER）呢。

虽然我对于人际关系比较消极，不过我喜欢在他人面前表演，所以从以前开始就非常享受在演唱会上演出了。也许这就是我和波奇的不同吧。不过一个人在家弹吉他和在舞台上演奏的感觉真是完全不同呢。虽然只有在家才弹得好吉他这件事听起来挺不可思议的。但自己有潜力却不知为何无法反映在舞台之上的情况，其实是真实存在的。那是因为在他人面前表演以及与周围人配合的意识会奇怪地反馈到演奏上。波奇在一开始也是因此而烦恼吧。那种感觉我也很有同感！

波奇在乐队成员的建议下一点点展现出自我这点，我觉得也很有乐队的感觉。和他人一起搞音乐是能反思自己的。用我自己的经历来说，当初加入ヒトリエ乐队，就是带着“我即是最强”的想法开始活动的。但是后来从乐队成员那里收到了“你还得多加强练习”的建议，让我意识到为了适应这个乐队还需多加努力。自己的傲气两三下就消失了。能和别人共事真的很可贵，因为很多事情光靠自己去想是察觉不到的。乐队就是其中最好的例子。

让我印象最深的话数，果然还是描绘结束乐队首次Live的第8话。那个演奏得不好的场景，在现实中也经常会遇到。像前奏的大鼓重打了一遍的感觉之类，真的是把场景真实再现了。听起来也是演奏得很乱，为了能让乐队找回状态，波奇突然就即兴表演起吉他Solo，那里真的很帅！没能发挥出原有才能的波奇在乐队中觉醒的瞬间真的太帅了，让人落泪。制作的各位以非同寻常的干劲，追求到让人有种在看真实存在的乐队的感觉，这一点真的很厉害。

然后音乐也是好得纯粹。三井先生在某个访谈中就说过了（译者按：指《リスアニ！》的座谈会），像是故意减少音数来制作的。只使用动画中乐队成员使用的乐器、也尽可能让音源不层叠。这样讲究的结果，就是让《结束乐队》成为了一张电吉他声意外清晰的专辑。因为好像是在去年，网络上流行着像电吉他无用论、抛弃吉他Solo之类的言论。不过这张就像和那些言论毫无关系一样，是一张超摇滚的专辑。

当看到这样的专辑夺取榜首的时候，我觉得互联网上面的那些言论真的相当虚伪。尽管看了动画之后确实更多人开始对乐队感兴趣，但我还是希望大家能以此为契机一同组建乐队、能来LiveHouse开展乐队活动。还有，如果动画还能出续集的话，真的希望到那时也能让我参与。请务必让我来作曲！

《孤独摇滚！》的关键点！

高村佳秀（BLUE ENCOUNT乐队）

有了一次经验，心境在一点点变化着 

因为是这样的描写所以倍感亲近

是乐队的贝斯手辻村（勇太）推给我：“有个有趣的动画”之后我才开始看的。在他推荐之前，我也有在推特的流行趋势上看到过，虽然一开始是带着“既然能成为话题，那应该很有趣，要不看看吧”这样轻松的心情去看的，但在看了第1话之后，变成了“第1话做得太好了！这个一定得仔细看啊！”的想法。

首先，像波奇的自闭感之类的消极感的表现手法太棒了。比如在壁橱里弹吉他、心情低落时钻入垃圾箱之类，虽然这些是正常人都不会去做的行为，但却能非常夸张地将波奇的心情展现出来。那是只有动画才能做到的吧。我是非常喜欢能做出如此夸张表现的作品的。

保持着那么强的娱乐性，也能相当忠实地描绘出下北泽的风景和LiveHouse，这让我回想起曾经制作独立音乐并在下北泽的LiveHouse中演出的时光。大概是在2010年到2011年，我在下北泽ReG那里定期出演。虽然那时候还没什么人看，不过在和KISD这个乐队一起搞二人Live的时候，门票在预定阶段就售罄了，我非常的高兴。结果当天只来了大约一半的人，这样的事情也是真实存在的呢。

所以说在第8话，由于台风导致买了门票的客人无法全部到场的情况也是，在我看来有着强烈的既视感。而且对于除了自己想看的乐队以外的乐队全都不感兴趣的客人，不只是动画，在现实里也有。在那种情况下，如何吸引客人就是独立乐队取得胜负的最关键的所在。用吉他Solo吸引客人可以说是波奇的正攻法了。从舞台跳下来的经历也都有过（笑）。这时心里就会有“哪怕一个也好，一定要创造一个能让客人看过来的契机”那样的感觉。正因如此才会不顾一切地演奏，乐队成员在那个瞬间的心情我太清楚了。

对我个人来讲，印象最深刻的就是广井菊里了。明明平时是个酒鬼，不过站在舞台上却展现出充满魅力的一面。我觉得这点真的很对我胃口。那种日常生活和别人不同、能给人别样感觉的角色真的很有魅力。虽然这种性格比较极端，但或许也是故意这样塑造的吧。

然后对业余或独立乐队而言，LiveHouse的店长的存在很关键，因此对于结束乐队成员和店长星歌的关系也有细致地表现出来 这点也挺不错的。我们第一次受到关照的是熊本B.9的店长福田先生，不同于动画里的店长，是在见面时会后背发凉的超可怕大前辈那样的存在（笑）。不过后来才知道，实际上那位店长在背地里会给乐队各种各样的关心和照顾，结交了各种各样的人。正因为有那样的人存在，乐队才能一点点地成长。有这样在一旁好好守护的人，也非常重要呢。

我认为让性格各异的成员朝着一个目标前进，是乐队中既有趣又辛苦的部分。而对于结束乐队，有趣的是成员的角色性格很鲜明，并且要说的话，成员在组成乐队之前 演奏技巧就非常高了。像波奇的吉他本身就弹得很好，其他3人作为高中生，演奏水平也是十分过人。我们高中生那时的水平是没法和她们相比的（笑）。但是各自技术高超却演奏不好的乐队也比比皆是。在与技术无关的地方，有着人和人一起创造出什么的苦恼，还有怎样才能成功办好Live的高墙挡在面前。这些搞乐队的困难之处，也通过这12话被很好地展现出来，这一点就非常接近现实了呢。在Live中突然情绪爆发、以及断弦的意外，正是经历了这些突发事件，结束乐队的Live才变得越来越好了嘛。有了这些小事的积累，相信结束乐队总有一天会迎来翻天覆地的进化。

但是对比第1话和最终话，波奇看起来并没有那么大变化。我认为这个反而做得很好。因为阴角是波奇根本的性格，是不会那么简单就被改变的。就算在文化祭举办Live也不会让人生一下子改变，以及，从平凡一日的开始来作为故事的结尾这点也非常好。哪怕人生没有戏剧性的改变，不过有了这一次的经历，人际关系和心境多少也会有些许变化。这样的描写让我倍感亲近，非常自然地看完了这部动画。

虽然还没读原作漫画，还不清楚后面的展开，如果走王道路线的话，我想从这里开始就会以正式出道为目标了。但是在学校生活和LiveHouse中，波奇和另外3人会怎样活动，这方面也想看到更多呢。

（乐队人采访栏目・完）

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